Foto: http://iceagecopenhagen.blogspot.com / Divulgação

Talvez um dos piores trocadilhos para se falar de um dos melhores discos dos últimos anos. New Brigade do Iceage não é justificado só pelo hype. É realmente original. Apesar de ter suas raízes facilmente identificáveis em outras bandas, inclusive na última fase do punk rock europeu, incluindo bandas conterrâneas da Dinamarca, como Cola Freaks e Gorilla Angreb; o Iceage é algo novo.

Para alguns, o nome parece vir da música do Joy Division. E isso é justificável, mas não é verdade. Pensa-se isso pelas músicas que fazem alguns paralelos com o grupo de Manchester. As guitarras com riffs simples e minimalistas, contraposta a um baixo que parece “desenhar” sobre o ambiente criado pelas distorções. Ainda, o canto com clima depressivo do vocalista Elias Rønnenfelt. Não é preciso ouvir com atenção a faixa New Brigade para perceber isso.

Essas contribuições e, provavelmente, uma faixa como Broken Bone, faria com que o grupo parecesse mais um episódio na moda “noise pop”. Mas não é bem assim. O som do Iceage também é facilmente associado com um dos cânones do punk da década de 2000, o underground estado unidense influenciado pelo the Observers que fez turnês constantes pela Europa, talvez o reflexo social para este paralelo. E o que justifica uma veia punk mais funda ainda é que, como mencionado antes, na verdade, Iceage faz referência a Ice Age for a While, faixa da banda Killed by Death The Sods (o dinamarquês).

Não é surpreendente que o grupo seja mencionado com protagonistas de uma nova “cena” dinamarquesa (a New Way Of Danish Fuck You), que, pela atenção que vem chamando, promete explodir tão logo. E não é difícil rastrear algo parecido fora do próprio reino de Hamlet, considerando a recepção que o the Flats vem recebendo com sua captivante estética anarco punk. Tal como o Refused fez com the Shape of Punk to Come, é capaz que o Iceage leve adiante suas inovações no punk rock para uma série de bandas.

Em outubro de 2009, o Orgia para Ouvidos entrevistou John Hodgson. Suas credenciais justificam elogios: um dos sobreviventes da cena punk rock KBD e legítimo celebrador do gênero, ativo desde 1977, fundador não só do Blitzkrieg Bop, mas também do Bascsax e Fast Cakes.

Mas há uma outra credencial não muito heróica. O fato é que John Hodgson é um pedófilo, um pedófilo orgulhoso. “Quando os policiais vasculharam minha casa, eles levaram um monte do que eles chamaram “parafernália pedófila”, o que incluía cópias de Vogue Bambini e livros de texto como Kincaid, Nabokov etc. Eles fazem isso só caso eu negue minha atração por crianças. Como se eu fosse fazer isso…eu sou ORGULHOSO da minha sexualidade! Eu me sinto privilegiado!”, em suas próprias palavras.

O músico já foi preso e condenado por possuir pornografia infantil duas vezes, em 2000 e 2006. Na primeira acusação, em 1999, sua esposa o deixou. Ele é pai de dois jovens, ambos em seus 20 e poucos anos.

Hodgson atua sob o codinome Taf-Kat nos fóruns GirlChat e BoyChat. Let´s Go pode não fazer referência alguma a seu apetite erótico, mas ele é autor da música Alice Day, em homenagem à data pedófila.

Mais informações na Wikisposure.

PS: Independente da sua postura moral, os discos importantes de John Hodgson estão há muito tempo esgotados e valem muito. Não só financeiramente, a coletânea Earcom, da qual participa com o Bascsax; e os lançamentos do Blitzkrieg Bop são excelentes peças para uma coleção. O amigo do Orgia para Ouvidos e fonte desse post, Fellipe Vergani, adquiriu uma cópia de Let´s Go pela Mortonsound e pôs gentilmente no e-Bay pela bagatela de £140; ou Buy it now de £180. Veio da coleção pessoal do libidinoso.

Sirenes, buzinas e todo o barulho da metrópole penetram sorrateiramente pelos gastos fones de ouvido do Garoto.

Em meio ao caos de toda cinzenta metrópole, a vitrine colorida chama atenção – o Garoto se mantém estático – por alguns minutos.

Embaixo de uma suja e gasta fachada dá um forte trago em seu cigarro, que logo é apagado pela sola de seus sapatos. Ele finalmente se mexe e adentra a velha loja de discos.

O Garoto retira do ouvido um dos fones para ouvir o que toca na loja – algum som que ele não sabe o nome e nem dá a mínima, mas que já ouviu antes. Na parede da loja pôsteres já sem a mesma cor reluzente que tiveram um dia, com anúncios empoeirados dizendo que não estão a venda.

Mais ao fundo a garota de vermelho segura um disco do Bowie sem muito entusiasmo, enquanto do outro lado da loja um rapaz segura uma penca de discos de folk, ou algo parecido, mas o Garoto sabe onde está o que ele quer, mesmo sem conhecer o lugar, é como se os discos prensados no final da década de setenta tivessem brilho, uma forma de atrair os seus poucos, porém fieis fãs.

Em meio ao pó, o cheiro de velho e luzes turvas, o Garoto encontra no meio da sessão que cuidadosamente dixava um antigo amor – exaustivamente escutado em um velho k7 – na sua forma pura, com todo o seu charme revelado em 45 rotações.

A etiqueta na capa mostra que seriam necessários mais de um terço do seu salário para colocar a mão em uma das poucas mil copias prensadas na época, numero reduzido consideravelmente com o passar de 30 anos.

a decisão é dura, porém, o Garoto sabe que essa decisão já havia sido tomada no momento em que o neon da loja chamou sua atenção. No ato do pagamento alguma pechincha, que acaba lhe rendendo um velho LP de brinde.

Fim de tarde e o garoto deixa a loja com seu santo graal e seu brinde sem importância, acende outro cigarro, coloca o fone caído de volta e caminha em direção ao ponto de ônibus da movimentada avenida.

O trajeto para casa é cheio de questionamentos. O êxtase inicial começa a perder espaço junto aos lampejos de arrependimento e da certeza dos sacrifícios que virão ao longo do mês. Mas o questionamento e o arrependimento serão por poucos minutos, o Garoto sabe… Ah e como ele  sabe.  Sabe melhor que ninguém que eles só irão durar até sua agulha encontrar o seu compacto e as caixas de som explodirem com o barulho do eterno desabafo.

Como não aparece nada para download no orgia para ouvidos há algum tempo, posto um ótimo bootleg, tanto na questão da qualidade quanto da banda. O Pointed Sticks nasceu em Vancouver, em 1978, e foi a primeira banda canadense a assinar com a Stiff Records. Sem muita enrrolação, este Bootleg consiste em uma demo gravada em estudio, com 16 faixas.

Powerpop the Punk!

01.The Real Thing (2:48)/ 02.Marching Song (2:23)/ 03.True Love (3:03)/ 04.All That Matters (2:38)/ 05.All My Clocks Stopped (2:41)/ 06.Nothing Else To Do (2:12)/ 07.Careless (2:15)/ 08.All I Could Take (1:59)/ 09.Part of the Noise (2:13)/ 10.How Could You (1:06)/ 11.Middle Aged Teenagers (1:51)/ 12.Worse (2:42)/ 13.Love or Money (2:17)/ 14.American Song (3:22)/ 15.New Ways (2:44)/16.Apologies (1:59)

#Download

Janeiro

Jay Reatard (foto: Divulgação)

O ano começa com a morte de Jay Reatard no dia 13 de Janeiro. Uma grande perda para a música e, principalmente, a cena DIY. Jimmy Lee Lindsey adotou o nome artístico que marcou uma profílica carreira, que inicia aos seus 15 anos. Desde 1998, nove bandas tiveram gravações com Reatard; mas, aquilo que definitivamente o iconizou foi uma genial carreira solo. Seus três últimos discos definitivos, Blood Visions (2006), a coletânea Matador Singles (2008) e Watch me Fall (2009) são ápices do punk da década de 2000; álbuns com verdadeira sofisticação. Jay Reatard foi algo que o punk luta constantemente para ser nos anos 2000, criativo.

Fevereiro

Segundo show da volta do Flicts (foto: Myspace)

Depois de uma perda, uma ressurreição. O Flicts foi uma das mais importantes bandas do punk de São Paulo do final dos anos 1990 e início dos anos 2000. No dia 27 de fevereiro, o grupo fez uma volta definitiva após anos de shows esporádicos e ainda segue apresentando-se. O Hangar 110 lotou de punks, skins, em grande parte com camisetas de times de futebol. Muitos pareciam ver o primeiro show do Flicts de suas vidas, o que mostra como a banda conseguiu tornar-se clássica. Como sempre, eles foram encorajadores e é cabível apostar que uma maioria se emocionou com o show, mesmo evidente que não era a mesma coisa que a encarnação anterior da banda.

Março

Vive Les Bacons foi a primeira festa totalmente organizada pelo Orgia para Ouvidos. Ainda que limitados a ausência de uma vitrola, a discotecagem de amigos e da equipe rendeu uma boa estréia do blog nas pistas. A festa foi feita para comemorar o aniversário de dois amigos do Orgia, com um deles confessando ter tido o melhor aniversário de sua vida. Enfim, não foi um estouro que repercutiu por toda cidade, mas a satisfação da realização compensa a dimensão do evento.

Abril

Se dois ídolos pudessem ser apontados pelo Orgia para Ouvidos, um para cada editor, eles seriam Mark E. Smith e Paul Weller. Em abril, ambos lançaram discos inéditos. O primeiro, com o The Fall. Our Future Your Clutter foi o vigésimo oitavo disco da banda e já é uma grande obra mesmo sendo “apenas mais um disco do The Fall”, como a crítica apontou. Paul Weller trouxe Wake Up the Nation, um disco solo onde retomou a colaboração do ex-Jam Bruce Foxton e mostrou um artista muito mais aberto e aventuroso em influências novas, incluindo música africana.

Maio

Dennis Hopper não conseguiu o sucesso e o respeito em Hollywood como seu nome pedia, mas é difícil ignorar seu trabalho na história do cinema e da arte. Em primeiro lugar, Hopper é uma quintessência da rebeldia e do cool no grande cinema. Não só o diretor e ator de Easy Rider, é o traficante de drogas de The Trip, o fanático seguidor do Coronel Kurtz de Apocalypse Now, sem contar o início de sua carreira em Juventude Transviada ao lado de James Dean. Em segundo, uma curiosa produção artística em fotografia, pintura, escultura e poesia – curioso, também interpretou o marchand Bruno Bischofberger, em Basquiat.

Junho

foto: Divulgação / myspace.com

O G.B.H. é uma banda que não saiu de forma. Desde 1978 ativa e, para quem viu os shows no Brasil ano passado, muito bem ativa. E não só por Collin Abrahall não ter se transformado num balão, como muitos de sua geração fizeram. Fosse só isso, o disco novo do conjunto lançado pela Hellcat, subsidiária da Epitaph, deveria ser chamado somente Piss (“mijo”), ou Perfume. O elemento surpresa que faz Perfume and Piss  um disco pouco justificável na carreira do G.B.H. é justamente a produção pop que Lars Frederiksen fez ao lado de Michael Rosen.

A transformação pode agradar os gostos de muitas pessoas, mas não deixa de ser por se rebaixar ao nível pop. Em alguns momentos, soa como se Lars fizesse não um disco do Charged G.B.H., mas como o Rancid G.B.H. Kids Get Down, o primeiro single do disco; e San Jose Winds são um exemplo disso. Quase como as faixas do auto-intitulado de 2000 e as mais pesadas de And Out come the Wolves, sem contar pelos títulos, que poderiam estar em Life Won´t Wait. This is Not the Real World é outro exemplo de como a sonoridade do conjunto se rende ao produtor.

Perfume and Piss, G.B.H. @ Hellcat

Por outro lado, a nova produção permite dar um frescor ao som da banda. Dead Man Walking, Cadillac One e até mesmo alguns pedaços de Unique mostram que os ícones de UK 82 podem deslizar um pouco a dureza do punk para alguns elementos psychobilly. Ou, ironicamente, Ballads, fazendo mímica de Astro Zombies, do Misfits, não deixa de ser uma referência ao lado mais horror do punk rock que a poética do disco parece enveredar. Invisible e a seguinte, Polytoxic, por mais deprimente que seja, fazem alguns deslizes pelas vias recentes do hardcore de gente como Hatebreed.

É sempre deprimente resenhar um grupo nessa espécie de dialética, mas com Perfume and Piss isso parece inevitável. É constante o contraste entre um G.B.H. que é punk, que quer continuar sendo punk e uma banda que parece ceder a um gosto mais abrangente. Dos resultados mais decepcionantes em Going Sideways e San Jose Winds, que se anunciam quase como hardcore melódico até a faixa título e Time Flies, mais originais; Perfume and Piss é, realmente, perfume e mijo.

foto: imposemagazine.com

Ex-sommelier, ex-New York Dolls, ex-Sex, ex-Sex Pistols, ex-Bow Wow Wow, ex-rapper, ex-sonhador de um mundo onde a pedofilia teria lugar nos mass media. Se algum manager foi importante, ele não causou tanto quanto essa peça.

Divulgação: New Young Pony Club - The Optimist

Após 6 anos de sua formação o New Young Pony Club chega a fase mais complicada de uma banda: seu segundo disco.

Depois de 3 anos de espera e embaixo da sombra de um debut que deram a esses londrinos um lugar na crista da nu rave, The Optimist parece disposto a transgredir essa barreira definitivamente.

Fugindo do clichê que as colocaram no topo, o segundo disco conta com musicas mais elaboradas, longe dos hits de estréia, contando com um synth muito mais ascendente e ótimas linhas de baixo, além de uma sintonia totalmente perceptível.

A faixa que intitula o disco engaja bem esse novo passo na carreira do NYPC, é um grito sintetizado mostrando suas mais profundas influencias, é como uma ode em homenagem a Siouxie Sioux e a linha cinzenta e gótica do post-punk 80s.

Se por um lado The Optimist nos mostra um grupo mais maduro e uma vocalista no auge, também nos remete a um passo que talvez possa ser um pouco maior que suas pernas: deixar de lado boa parte das influencias do punk-funk, elemento que conseguiu dar um toque autentico ao debut da banda.

Em um resumo da opera o álbum tem tudo pra ser amado e odiado por muitos, mas o NYPC deu um importante passo rumo a consolidação e fugindo do abismo que segundos álbuns ruins ou clichês podem fazer com uma banda, com produção, distribuição própria e muita ousadia.

Flyer: Divulgação

No sabado, 13/03, o Orgia Para Ouvidos invade novamente a Torre, agora em novo endereço, para a festa Vive Les Bacons, comemorando o aniversario de Natália Macedo e Eduardo Lípolis.
Nas picups Águido Cardoso e Pedro Keppler trazem o melhor do punk, post punk e musicas que derivam do conteúdo do blog.

Além de nós, a festa também conta com os sets de Priscila e Stephano, mandando um pouco de britpop, madchester e musica jamaicana, e também Levenhagem e seu clássico e energético set de rap old school, miami bass, funk entre outras explosões.
Para maiores informações, tem a pagina do evento no facebook.

Lembrando que o novo endereço da Torre é Rua Santo Amaro, 442 – Bela Vista – SP.

Todos estão convidados!

Belus: Burzum

O fato é que poucas pessoas se importam com Varg Vikernes, mas todos adoram falar nele – e, pelo que parece, adoram cada vez mais. Não é um problema pequeno numa época onde progressivamente mais se fala sobre música do que se importa com ela, pois de outra maneira gente como Arctic Monkeys e Cansei de Ser Sexy não teria chegado a lugar algum. Não é um problema pequeno quando se trata de uma banda como Burzum, protagonistade um gênero como black metal, onde as questões são mais sérias do que num círculo ordinário. Assim, ouvir Belus, que Burzum lança em março, não é uma coisa que deve ser feita com pouco caso.

Primeiramente intitulado Den Hvite Guden (O Deus Branco), o disco é o primeiro do ex-Mayhem em 11 anos, feito após ele ganhar a condicional e viver em liberdade. É também o primeiro em que pode abandonar o uso de sintetizadores. A primeira coisa que ele parece buscar depois disso é como que sua justiça, o que deixa claro em suas declarações. “De fato, não estava satisfeito com nenhum de meus álbuns anteriores”; disse em entrevista. “Eu não sou amigo da dita cultura black metal moderna. É uma paródia sem gosto, vulgar do chamado anno Black metal norueguês 1991-1992; e se dependesse de mim, isso encontraria seu fim desonroso o quanto antes. No entanto, antes de abandonar minha própria música, somente porque outros sujaram seu nome ao afirmar ter algo em comum, eu vou me agarrar a ela.

Varg Vikernes: Divulgação (Linda Næsfeldt/burzum.org)

Belus se refere ao Deus Branco, conhecido em diversas culturas européias com outros nomes, como Apollo, na Grécia; Baldr, na Noruega; Belenus, entre os celtas; etc. O disco busca narrar sua história em seis faixas, uma introdução e uma conclusão. Apesar de cantado em norueguês, a proposta é que ele seja escutado com paciência, em negação à intrusiva cultura popular e indústria do entretenimento. Daí, uma boa iniciativa do site burzum.org em traduzir as letras a diversas línguas. Provando seu lugar, também não transforma aquilo em pose, como sempre evitou. Por isso recomenda ouvir o disco com paciência, prestar atenção.

É com esse espírito autêntico que Burzum consegue fazer Belus um legítimo álbum Black Metal. Ele não emula um gênero que já fez. Pelo contrário, se há poucas pessoas responsáveis por renovar notavelmente o estilo, Vikernes é uma delas. Ele o fez com o uso constante de texturas dark ambient; e também, impossível não citar, por ser praticamente um dos inventores da cena norueguesa do black metal. Não há muitas bandas como Burzum e, pode-se dizer, ela alcançou uma sonoridade própria, que permite falar em sons “burzumicos” (burzumic, em inglês), como Vikernes disse certa vez.

Como legítimas canções Black metal, vale perceber que aqui há um abandono do estilo dark ambient, presente até em lançamentos anteriores, como Det som Engang Var. Aqui as coisas voltam mais às raízes, “power amps set to explode”; “crank up the amps now it’s night”; nos versos do Venom. Ou como a banda autora da música Black Metal ainda diz nessa faixa, guitarras “faster than over the top” (em Belus, Sverddans é um registro disso), marca do gênero, são retomadas aqui com grande vigor. Provavelmente no alto volume e velocidade delas que Burzum retoma sua sonoridade com força.

Varg Vikernes: Divulgação (Ingun Mæhlum/burzum.org)

Também parece haver certo experimento com os vocais, que, por exemplo, em Kaimadalthas’ Nedstigning acalma-se dos gritos para algo como uma fala, ou um canto ritualístico, repetido. Fica claro, Vikernes quer contar uma história. Como ele fez muitas vezes sem os outros se importarem (em seu e-book Lord of Chaos, por exemplo), o mínimo a se fazer é ouvir e não deixar-se levar pelo hype.