Em janeiro de 1978 os Pistols deixaram a terra da rainha rumo a lendária turne americana, prevista para o fim de 1977, mas que sofreu atraso pela relutância das autoridades americanas em conceder vistos a banda.

A turne americana começou na cidade de Atlanta, no dia 5, passou ainda por lugares como Memphis, San Antonio, Dallas e terminou no dia 14 de janeiro no Winterland, em San Francisco, turne aberta por dois monstros sagrados da primeira leva do punk californiano, Avengers e Nuns, das belas vozes de Penelope Houston e Jennifer Miro respectivamente.

Três dias depois do show no Winterland, John Lydon anunciou sua saida da banda culminando com o fim da banda.

Essa é mais ou menos a historia que cerca essa bootleg, que traz a gravação desse ultimo show com uma ótima qualidade de audio e com a famosa citação de Rotten ao fim dos pouco mais de 49 minutos de show dizendo “A-ha-ha! Ever get the feeling you’ve been cheated? Good night…”.

01.God Save The Queen (3:28)/ 02.I Wanna Be Me (3:20)/ 03.Seventeen (2:08)/ 04.New York (3:30)/ 05.E.M.I. (3:19)/ 06.Belsen Was A Gas (2:10)/ 07.Bodies (3:28)/ 08.Holidays In The Sun (4:07)/ 09.Liar (3:00)/ 10.No Feelings (3:02)/ 11.Problems (4:14)/ 12.Pretty Vacant (3:25)/ 13.Anarchy In The U.K. (3:15)/ 14.No Fun (6:44)

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Ontem (29/10), Rikk Agnew não conseguiu chegar a tempo no Brasil para o show de estréia no Vegas da sua turnê por São Paulo. Então considere que ela começa hoje (30/10) durante edição da Double Seven, no Espaço Impróprio – como você pode ver no flyer ao lado. Rikk Agnew é uma espécie de guitarrista exemplo e lenda do punk californiano. Não bastasse sua passagem fundamental e distinta em bandas como Social Distortion, Adolescents, D.I., 45 Grave e Christian Death, ele é autor de um dos melhores discos solo já feitos, All By Myself – tão solo é o disco que ele fez tudo nele. Em poucas palavras, ninguém exemplifica melhor do que ele o termo surf punk. Para os shows no Brasil, ele toca ao lado de membros das bandas Busscops, BxUxSxHx e Speed Kills, já conhecidas de quem acompanha a cena punk e hardcore de São Paulo. Clique aqui para ver todas as datas da turnê.

John Hodgson: Divulgação blitzkriegbop.info

Aos 54 anos, John Hodgson pode pensar que o punk acabou em 1979, mas ainda ecoa os dias de 1977: “vários dos meus heróis já morreram, você meio que se acostuma com isso!”. Ele foi o frontman do Blitzkrieg Bop, uma das poucas bandas da Lightning Records com credibilidade. Ele também pode ser apresentado como membro de outras bandas, como Bascsax (reconhecível na coletânea Earcom da Fast Product) e Fast Cakes.

De Teesside, no norte da Inglaterra, o grupo é um legítimo clássico perdido do punk, principalmente pelo compacto da Mortonsound, na qual se encontram o hit Let´s Go, uma gravação caseira feita em cinco minutos, e a ode DIY Bugger Off. A qualidade é reconhecida, mas pela política desinteressada da Lightning Records não chegaram a fazer sucesso comercial. O que Hodgson pensa sobre isso? “Lightning era um selo de merda”, e ponto final.

Hoje, Hodgson é um entusiasta daquela época e possui uma loja de discos na internet, além de administrar o site oficial do Blitzkrieg Bop, onde você encontra uma biografia de 32 capítulos escrita por ele em 1998. É uma pessoa que transpira a ética independente faça-você-mesmo, algo em falta hoje, uma época na qual a maioria das pessoas acha que ser indie é suficiente. Pode-se especular que é esse o espírito que o motiva para não reunir essa sua primeira banda novamente, mas ainda assim fazer música.

Abaixo, ele mantém a luz de 1977 ao falar ao Orgia para Ouvidos sobre o Blitzkrieg Bop, sua época e nossa época.

John Hodgson: Divulgação blitzkriegbop.info

Primeiro, a pergunta cliché: como ex-membro de uma banda clássica do punk, como você se interessou pelo fenômeno, que ele significava para você, como mudou o curso da sua vida e como você se sente sobre a cena hoje?

Em 1976 eu estava num lugar estranho, musicalmente falando. Eu tocava teclados numa banda de funk/soul (Erection), que musicalmente não era recompensador. Eu continuei com isto porque estávamos fazendo shows várias vezes por semana e era uma boa experiência na arte de palcos.

Eu escutava uma ampla variedade de música na época, era um grande fã de rock progressivo (Genesis, Yes, Emerson Lake & Palmer, PFM, Pink Floyd), jazz e jazz/rock fusion (Al de Miola, Santana etc.), pop/rock (Elton John, Bowie, T. Rex, Roxy Music, Sparks), heavy metal (Ac/Dc, Montrose) e também amava The Beatles e Frank Zappa, entre outros.

Eu lia muitas revistas musicais, comprava a NME, Sounds, Melody Maker e Record Mirror toda semana. Então eu comecei a perceber resenhas de bandas como Ramones e Sex Pistols e, ao final de 1976, comprei o single 7’’ Blitzkrieg Bop pelo Ramones. Aquilo me fascinou completamente – eu logo fiquei amarrado na energia e fresquidão da música. Foi aí que comecei a comprar qualquer disco de punk que encontrasse. Logo realizei que tocar numa banda de soul não era algo que eu poderia continuar fazendo.

Em fevereiro de 1977 eu deixei a banda de soul e vagarosamente juntei uma nova banda com antigos amigos que, eventualmente, surgiu como Blitzkrieg Bop em maio de 1977. Punk se tonrou quase uma cruzada religiosa, parei de escutar todos os outros estilos musicais e me devotei totalmente ao movimento, indo a shows (Sex Pistols, Clash, Damned etc.) e produzindo um fanzine (Gabba Gabba Hey).

Isso mudou minha vida da noite para o dia porque a banda podia tocar para pessoas animadas e ser aceita, sem compromisso com nossos princípios musicais.

Eu não sinto nada sobre a cena “hoje”, já que acredito que o punk vive e morre entre 1977 e 1979. Eu odiava a tardia cena Oi! e musicalmente eu deixei o punk há muito tempo atrás – eu ainda amo a música daquele tempo, mas acredito que o punk original e autêntico é o que devia ser celebrado.

Você pode nos contar um pouco sobre a cena de Teesside em 1977? O norte inglês possui uma aproximação distinta em punk rock, com uma série de cenas fabulosas: Manchester, Sheffield, Liverpool…Todas elas tinham bandas com uma identidade sonora muito particular. Você vê assim também? Se sim, como definiria sua região sonoramente?

A cena de Teesside desenvolveu-se no começo de 1977 e estava centrada num clube chamado The Rock Garden, em Middlesbrough – era O lugar onde músicos locais se encontravam toda semana e desenvolvia-se em torno da formação da maioria das bandas de Teesside. Eu não acho que Teesside tenha um som distinto, acredito que a banda punk mais famosa que saiu de lá foi o Penetration.

Blitzkrieg Bop: Capa de Let´s Go, Lightning Records

Blitzkrieg Bop tirou seu nome de uma música do Ramones. Conte-nos um pouco sobre a influência do Ramones e como você se sente sobre eles hoje, já que Joey, Dee Dee e Johnny faleceram.

O Ramones foi responsável por minha entrada no punk e nós admitimos abertamente que tiramos muito deles – o nome da banda, do fanzine e também as sete músicas deles que fazíamos cover no início, antes de nos virarmos para escrever nosso próprio material. Eu gostei deles somente nos primeiros quatro LPs e, depois, pensei que eles mudaram e parei de ouvi-los. Por sua vez, não senti muito quando eles morreram. Eu tenho 54 anos e vários dos meus heróis já morreram, você meio que se acostuma com isso!

Você tem uma loja de discos no ebay (vinylshrine). Discos de punk em vinil passam por um revival hoje em dia, especialmente depois do livro de Mario Panciera, 45 Revolutions. O que você vê de especial em discos de vinil e, especialmente, discos de punk/diy?

Eu coleciono vinil há 43 anos e sempre preferi o som do vinil, que nunca será substituído. E essa obsessão hoje por downloads é simplesmente loucura, eu nunca sonharia em pagar por algo que, na verdade, não existe!

Eu sempre tive um ponto fraco por discos do tipo home-made/diy/indie. Eu tive meu próprio selo em 1980-1983 e uma das minhas ambições é ter um selo bem sucedido, assinando e produzindo novas bandas, mas acho que este sonho já está superado.

O Blitzkrieg Bop tinha sua música sobre ética DIY (Bugger Off) e você teve sua participação nessa cena, escrevendo para fanzines e lançando discos. Hoje muitas pessoas sentem que isso está de volta, com o fenômeno da internet considerado como o principal catalisador. Você ainda administra o site da banda, tem seu perfil no eBay etc. Como você se sente sobre isso tudo?

É incrível, com o Twitter, Facebook, Soundclick etc., você permite pessoas com mentes parecidas de todos lugares do mundo se reunirem e conversarem sobre coisas que eles são apaixonados por – enquanto nos anos 1970 nós tínhamos de nos encontrar em lugares como The Rock Garden, com talvez 300 punks da área de Teesside, hoje você consegue 300 ou 30 mil punks de todo o mundo num clube virtual, dividindo músicas e idéias – isso é surreal para mim.

Blitzkrieg Bop: Divulgação blitzkriegbop.info

Blitzkrieg Bop lançou discos pela Lightning Records. Como era a relação da banda com o selo? Muitas das bandas punks deles nunca foram muito longe em termos de sucesso, apesar de serem muito boas. Eles estavam realmente interessados em lançar bandas de punk ou estavam somente seguindo a moda, sem muita atenção aos artistas, visando só o mercado? Fala-se também de lançamentos ilegítimos, Horrorcomic como o principal exemplo disso. Como você enxerga essas coisas?

Lightning era um selo de merda, eles não gostavam realmente de punk, somente assinavam com um monte de bandas na esperança de que iriam acertar com sorte. É claro que éramos jovens e nos impressionavam facilmente, bem como animados com o prospecto de lançar discos nacionalmente. Nós logo nos desapontamos quando a Lightning deixou claro que eles não nos permitiriam lançar um álbum, o que poderia fazer-nos muito mais famosos.

Você encerra a biografia da banda no seu site mencionando possíveis lançamentos futuros e uma possível reunião. O que devemos esperar do Blitzkrieg Bop nos próximos tempos?

Ok, a biografia foi escrita em 1998 e não foi atualizada. Muita coisa aconteceu desde que escrevi aquilo. Por exemplo, em 1999 nos reunimos para um show de aniversário de 20 anos na The Cornerhouse, em Middlesbrough. O show foi gravado e lançado como um CD ao vivo. Eu também lancei dois CDs privados: Bottom of the Barrell e Now That´s What I Call Rubbish, com faixas raras ao vivo, de ensaio e de estúdio.

A banda sueca Sator fez um cover de nossa música Get Out of My Way, que eles lançaram num DVD ao vivo; e eu a toquei com eles ao vivo há cerca de dez anos atrás. Outras bandas fizeram covers nossos, incluindo uma francesa chamada The No Talents, que lançou uma versão de Life is Just a So-So num single de 7’’. Eu realmente preciso gastar um tempo atualizando a história, pois há um monte de pequenas coisas que aconteceram nos últimos anos.

Eu espero deixar muita música do Bop disponível gratuitamente na internet pelo meu site, ainda há muitas fitas ao vivo e ensaios. E tenho quase certeza que nunca vamos nos reunir novamente, mas o guitarrista Ray Gunn tocou guitarra em algumas músicas eu tenho feito em meu estúdio há alguns meses, então nós talvez façamos algo juntos em estúdio.

Divulgação: tashed.com

O grande problema do Flaming Lips sempre foi ser uma banda de “indie psicodélico”. De todas as direções que o psicodélico fornece, limitá-la às harmonias e barulhos previsíveis do rótulo indie (algo que pode-se descrever como uma combinação das duas instâncias do Jesus & Mary Chain, mas reformuladas em novos maneirismos) não era a melhor idéia. Alguns instantes, todo o interesse por esta banda se esvaziava quando ela chegava a ser tão chata quanto um rock progressivo mamão-com-açúcar. Mas Embryonic dá o direito de revisão à banda de Wayne Coyne.

Embryonic nasce justamente contra as limitações que a banda podia se colocar. O projeto foi instituir uma anarquia criativa total, tal como explica Coyne em sua resenha do álbum duplo à Quietus. E não que Coyne reconheça a intuição criativa de seus outros lançamentos, que nunca tiveram medo em recorrer a “novas sonoridades”, mas neste em especial, a banda atuou em inédita espontaneidade ao nascer de uma série de jams improvisadas.

A direção escolhida foi manter o aspecto “embriônico” de músicas improvisadas, uma coisa quase hipnótica. A repetição quase serial foi adotada para manter as músicas dentro de suas próprias possibilidades, como se ela se desenrolasse sozinha, não por intervenção do artista. Por isso, não surpreende que, em seus melhores momentos, o disco soe com influências mistas de Damo Suzuki e Can, com seu kraut direcionado por funk, e Slits, Raincoats, Glaxo Babies e outras bandas do pós-punk que incorporaram essa estilização da música primordial.

Sagittarius Silver Announcement e Silver Trembling Hands talvez sejam as melhores faixas para exemplificar essa realização. A primeira, enquanto composta por vocais discursivos sobre a direção de um baixo repetitivo e letárgico, traz somente os coros vocais indicam que se trata do Flaming Lips. A segunda, por sua vez, é quase uma filha bastarda do Neu!, com sua bateria serial e acordes dissonantes.

Uma angulação dessas pode soar esquisita para quem conhece o conjunto como o autor de uma música-tema de Oklahoma, EUA, cidade natal do grupo. Mas, por outro lado, exprime um lado extremamente autoral que vale a pena ser explorado. E, para quem sente falta do lado comercial, apesar das queixas de fãs sobre I Can be a Frog, as colaborações de Karen O nesta faixa e Watching the Planets, bem como a de MGMT em Worm Mountain criam os momentos mais acessíveis do disco.

Cabe insistir, o lado acessível que fique aos limitados à antiga sonoridade da banda. Aquarius Sabotage é um bom início para entender que se trata de um projeto com intenções novas, com quase metade da música feita apenas de barulho seguindo uma louca percussão. Em Convinced of the Hex e See The Leaves, o lado mais funk de baixo-bateria do disco fica evidenciado, enquanto Evil e If dizem mais respeito a minimalismos. Gemini Syringes assume um lado experimental, numa equação hermética de ruídos ao contar com participação de Karen O e samples do matemático Dr. Thorsten Wörmann, nos quais versa sobre uma teoria matemática.

The Almighty Defenders: David Waldman, Divulgação

Bandas de garage sempre tiveram sua afeição por fantasias. De Music Machine e The Monks até Mummies, Knights of the New Crusade, The Spits e algumas bandas de Billy Childish, o gênero atesta como gosta de tematizar seu visual. O Almighty Defenders, banda que reúne King Khan & The BBQ Show e Black Lips, entra nessa categoria. Vestidos de cantores gospel, eles lançaram seu debut ao final de setembro pela Vice Records, após longa espera desde o anúncio de formação da banda, no blog do Black Lips.

Não só na fantasia, também na sonoridade eles adotaram incorporaram tema da música religiosa americana. As músicas são uma mistura de gospel e soul com a sujeira de garage que caracteriza os projetos dos integrantes. O melhor signo para este tipo de som está na primeira música divulgada do grupo, Bow Down and Die, uma canção de amor com letras seculares no formato gospel.

Um ponto interessante do disco é como ele revela um verdadeiro projeto co-autoral, no qual as peculiaridades de cada banda são muito reconhecíveis em um trabalho inédito para ambas. Por exemplo, All My Loving e Cone of Light, estão na chave do King Khan & The BBQ Show, com vocais carregados soul e doo wop, enquanto The Ghost With the Most e 30 Second Air Blast são mais blues e country, marcas mais típicas do Black Lips.

The Almighty Defenders: David Waldman, Divulgação

Com essa equação de estilos e sonoridades, o Almighty Defenders realiza, finalmente, aquilo que interessa à música gospel. Ora, é justamente este um estilo feito para o louvor, marcado por uma alegria transcendente que “ilumina” seus ouvintes. E não se trata de uma elevação como propõe a breguice do U2, mas algo mais criativo, buscado nas fórmulas da raiz da música popular, não nas fórmulas da linguagem de massa.

No entanto, se reconhecermos quão intensas são as performances dessas bandas, ambas não deixam de ser pregadoras a um público específico em seus shows, com a diferença de que a violência com que a platéia reage pode mascarar o contágio de alegria – nada que inesperado em bandas de garage punk, por outro lado.

Mark E. Smith, 1984, por Michael Pollard (www.michaelpollard.co.uk)

Os que acompanham o The Fall já sabem do show de rádio que o site não oficial publicou, Creatures You Never Knew About, transmitido pela Greenwich Radio, em 1983. Nele, Mark E. Smith toca uma seleção de músicas, conversa com o DJ e lê alguns poemas, porém, acima de tudo, mostra um pedaço de seu processo criativo. De tudo que é difícil apreender do inglês característico de MES, um dos conteúdos mais valiosos deste achado é o Guia para Escrever que o músico (?) lê no primeiro quadro do programa.

Sem dúvida, um dos motivos do sucesso do The Fall são as letras de Mark E. Smith. É verdade que isso não surgiu junto com a banda, mas amadureceu ao longo do tempo. Em Live at the Witch Trials isso é pouco explorado e sua lírica fica mais presa a um estereótipo de “punk de cidade industrial decadente”, apesar do potencial estético em Repetition, Crap Rap e Live at the Witch Trials, Industrial Estate, I Like to Blow e Frightened, por exemplo, não passam da retórica cotidiana do punk. É somente a partir de Dragnet e, em especial, na faixa Spector vs Rector, que as letras de MES atingem verdadeira maturidade. Elas vem ao público numa seqüência que culmina em Perverted by Language, segundo muitos críticos; mas que, por outro lado, pode ser esticada até depois da peça escrita por Mark E. Smith, Hey! Luciani.

Recheados de temas fantásticos a la Philip Dick e JG Ballard; com um pé no surreal, ainda que extremamente ligada ao cotidiano; uma versão punk de poesia do princípio do modernismo; todo um repertório destilado por um intelectual que não freqüentou a academia; são algumas características destes escritos. No entanto, ainda que uma série de distinções e aspectos autorais possam ser apontados, uma série desse conteúdo continua obscuro e, talvez por isso, tão interessante e rico. Um exemplo de como isso ainda é “aberto” é a série de ensaios (principalmente o de Mark Fisher, Memorex for the Krakens, determinante na crítica literária do The Fall e de onde sai a maior parte das reflexões aqui), coletâneas de letras, um programa de computador que emula seus maneirismos, um twitter e bancos de dados que armazenam toda a produção lírica de MES.

Mark E. Smith, 200?, Richie Hopson (www.thequietus.com)

O Guia que Mark apresentou e consta a seguir pode não ser um manual de estética exatamente claro, a maneira positivista e pós-romântica que nos acostumamos. Talvez possa até servir como letra para o The Fall, como já adaptaram o trecho em um mp3. Por outro lado, não deixa de ser uma boa porta de entrada ao universo do artista.

this is The Mark E Smith Guide To Writing guide

Day by day breakdown
Day One : Hang around house all day writing bits of useless information on bits of paper
Day Two : Decide lack of inspiration due to too much isolation and non-fraternisation. Go to pub. Have drinks.
Day Three : Get up and go to pub. Hold on in there a style is on it’s way. Through sheer boredom and drunkenness, talk to people in pub.
Day Four : By now, people in the pub should be continually getting on your nerves. Write things about them on backs of beer mats.
Day Five : Go to pub. This is where true penmanship stamina comes into it’s own as by now, guilt, drunkenness, the people in the pub and the fact you’re one of them should combine to enable you to write out of sheer vexation. To write out of sheer vexation.
Day Six : If possible stay home. And write. If not go to pub.

Em português:

este é o Guia para Escrever ‘guia’ de Mark E. Smith

Decomposição dia por dia
Dia um: Passe o dia em casa escrevendo pedaços de informação inútil em pedaços de papel.
Dia dois: Decida por falta de inspiração devido a muito isolamento e nenhuma fraternização. Vá ao pub. Beba.
Dia três: Acorde e vá ao pub. Fique lá, um estilo está chegando. Através do gritante tédio e da embriaguez, fale com as pessoas no pub.
Dia quatro: Agora, as pessoas do pub devem estar continuamente lhe dando nos nervos. Escreva sobre eles atrás de bolachas de chope.
Dia cinco: Vá ao pub. Este é o ponto onde a verdadeira estamina da escritura vem por si, enquanto, por hora, culpa, embriaguez, as pessoas no pub e o fato de você ser uma delas devem combinar-se permitindo que você escreva por sua gritante irritação.
Dia seis: Se possível, fique em casa e escreva. Se não, vá ao pub.

Logo em seguida, o cantor declama um poema feito neste método, transcrito abaixo sem tradução.

Manchester

Dear TV Times,

Your majesties, I have concocted, through the noble invention and Blarney-craft of the humble Northerner, a system whereby constant annoyance by the telephone can be erased. This entails explosive charges left to me by a dead sailor from Bury being wired-up under every window sill in close proximity to my ears. When phones ring and are inconvenient to the ears, I just press table-lamp-like button next to my bed and they blow up. I got the idea from a book.

Yours sincerely,

Mr Reg Varney

Once you get a bit of pain I was splitting meself.
Them ‘illybillies!
Manchester is Manchester ship, cringing for punishment

The Gurkhas keep on advancing
The old cronies babble on TV
The leaders of the kids are drinking whisky with the rich
While the sparks fly in the plaza
Where the workers mass together

I got the idea from a book
I got the idea from a book
Them ‘illybillies!
Them ‘illybillies!

flyer

Ataque das Corujas é uma festa em edição única que acontece na próxima quinta, 17/09, às 22h, no CCPC (R. Consolação, 1897, Consolação, São Paulo-SP). Pelo menos 50% do que vai se apresentar é amigo do Orgia para Ouvidos e, pela falta de atividade na redação, o corpo editorial não vê problema nesse jabá. A seleção musical dos Djs (Leandro Jamaica, VIC VIC, Marcüs Pedra, Brüno e Gabriel) pode ser prevista em algo como ska, funk/soul, punk e uns rocks alternativos, talvez a maioria antigo. Os show são do New City Rockers, que há anos agita a cena punk de São Paulo, e do Jennisex, que estréia agora propondo uma mistura de muita coisa, dificultando a previsão do que pode acontecer. A entrada fica por uma merreca: R$5,00.  Dá para colocar confiança e esperança no evento.

As bandas surgem e fazem seu material de merchandising. Flyers, camisetas, vídeos, discos e uma série de artefatos aparecem com elas e, um dia, viram memorabilia. Algumas coisas chegam a ser artigo de museu. Mick Jones, ex-Clash que dispensa apresentações, juntou várias delas, artigos de museu ou não. E, como vocês sabem, isso termina com ele abrindo a Rock and Roll Public Library. Para quem coleciona discos de vinil e, subsequentemente, memorabilia musical, o espaço é um ponto obrigatório em alguma visita a Londres. Isabela Cordaro, ocasionalmente colaboradora do Orgia para Ouvidos, não fez pequeno e foi conferir. Ela gravou um vídeo, é uma espécie de tour-virtual pelo museu. Sem autorização, ele segue abaixo:

O espaço oferece um DNA completo do Clash e tudo que Mick já encostou o dedo em relação a música e cultura. Fica no estúdio e escritório do próprio músico, no oeste londrino – nos endereços esquisitos de Londres, fica na Acklam Road, 2, em Portobello Green, região significativa na história do Clash.

foto: Jason Roth (em trouserpress.com/forum)

mount vernon arts lab - myspace

“We oppose the rock’n'roll. That’s held you down for so long you can’t refuse”, Subway Sect.

“R´n´R as primal scream. Tied to the puritan ethics”, The Fall.

“Just another sound religion, just another commercial venture”, Desperate Bicycles

É um sonho vazio que as pessoas têm, de que rock significa alguma coisa fora uma caixa que você compra no supermercado. São mais de 50 anos de música sendo usada para manipular o gosto de pessoas. O Dia do Rock é uma mentira como o próprio gênero que celebra. Mas o problema não é a existência desse dia, é a existência desse gênero. A rebeldia é um dos mais absurdos mitos em torno dessa música: o rock é conservador, se inspira em repetição, em valores machistas, consumistas, racistas (Elvis was a hero to who?), toda uma sorte de argumentos que a classe média branca usa para dizer que não gosta de rap. Resumindo: o grito primal amarrado à ética puritana. Ao final das contas, as melhores coisas que o rock fez foram as que não são rock, mas acabaram no guarda-chuva por manipulação da indústria, que precisa classificar seus produtos em alguma gôndola nos mercados; de casas-noturnas que precisam de posicionamento externo, pois criar uma cena é uma mobilização que leva a movimentos de transformação. De todas suas formas neuróticas, do guitarrista cabeludo que sabe todas músicas do Doors e do Black Sabath (ou do Beatles/Rolling Stones e Rush) e do garoto de calças justas com o nariz escorrendo enquanto ouve Ramones e Strokes, bem como gerações que tiveram infância até os anos 1970, até rádios, canais de TV, revistas e fanzines – O Orgia para Ouvidos se opõe a todo o rock´n´roll.

Divulgação: Moonlee Records

É possível, nos dias de hoje, uma banda fundar seus pilares no post-punk do fim dos anos 70, começo dos anos 80, ter uma postura e letras extremamente políticas e não soar saudosista? O álbum “Happiness Machines” dos macedônios do Bernays Propaganda nos mostra que sim. Podemos nos imaginar ouvindo uma banda cult ao mesmo tempo em que podemos nos manter no presente. Com vocal feminino e uma posição política que nos remete claramente a uma influência literária do Peace Punk, passando pela influencia do hardcore straight edge oitentista americano, a banda cospe seus ideais de forma direta e mostra que política e música ainda podem andar lado a lado nos dias de hoje.

O Nome da banda é uma referência a Edward Bernays (sobrinho de Freud e pai das RP) e sua obra Propaganda, publicada nos anos 20.

O som é carregado de energia, com uma bateria firme, ótima linha groove de baixo e com um vocal feminino tão belo e harmonioso cantado em Macedônico que torna totalmente irrelevante o fato de não entender o que Kristina Gorovska canta. Bernays Propaganda nos remete sonóricamente a mais de vinte anos atrás com uma linha em que claramente mostra as influencias de Joy Division, Gang of Four, Fugazi e da linha funky-punk  de bandas do selo de Tony Wilson, porém, feito com tal maestria que continua soando contemporâneo.

Foto: Ivan Iliev

A carga política envolvida na banda é tão grande que, nos anos da explosão do punk, os colocariam certamente em uma posição de destaque dentro da cena, onde a própria banda ressalva que, apesar do som, Bernays Propaganda é profundamente enraizada na cena DIY, tendo dentre seus membros, nomes fortes da cena hardcore do leste europeu, como o guitarrista Vasko e o baterista Dzano, que já tocaram em bandas como FxPxOx, Suns e Treta Smena.

O disco é o debut da banda lançado via Moonlee Records, após um EP lançado de forma independente e participações em algumas compilações. O disco ainda conta com um ensaio em forma de texto com 30 páginas escritas em inglês por Kristina sobre violência e sociedade.

Toda essa carga política, misturada ao post-punk e a energia contida em pouco mais de 36 minutos de discos, me fazem crer que estou diante de um dos melhores lançamentos de 2009, isso claro, se você não tiver problemas em ouvir uma língua fora diferente e tiver uma queda por vocais femininos.